林嬉和几个姐姐不同，不是因为战乱遗弃，而是在一场瘟疫中失去双亲被迫流浪的。

在一次巧合之下，受到了林伯的馈赠，便经常跑到剧场旁边偷看他们的排练，那个时候林嬉五岁，最小的姐姐七岁。

被林伯发现后，看林嬉虽然衣衫褴褛，但眼神中透着一股机灵劲儿。

觉得是个可塑之才决定收留林嬉，便打起主意将他培养成小剧场第十三位接班人，传承戏曲艺术。

因为小团子不爱笑，林伯便取了个乳名嬉儿，寓意着拥有活泼开朗的性格，能够以乐观积极的心态面对生活。

这些年，林伯同时照顾十三个孩子，虽然生活贫苦，物资紧缺，但好在孩子们都聪慧早熟，没有让林伯操太多的心。

他们小剧场每周都会上演剧目，不时有外地来的戏班子来租借剧台，也是有了稳定的收入。

再加上曾经抛弃孩子的父母挺过了那段饥荒岁月，对当初被放弃的孩子心怀愧疚，经常会偷偷送点吃食衣物补偿。

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就这样大姐姐穿不下的衣服给二姐姐，二姐姐顺给三姐姐，最后再到林嬉身上，磕磕绊绊的童年也是热热闹闹地过去了。

如果只是这样的话，那他们大概除了贫困外，该有的幸福一点也不少，奈何命运捉弄……

陆绒顺着命运线细细品读，好像看完了一个战乱年代内忧外患下一缕漂泊灵魂孤苦但精彩的一生。

眼角微微湿润，有泪花在悄然凝聚，他的睫毛轻轻颤动，克制地眨了眨眼。

小人物体现大情怀，陆绒在每一个角色的身上都看到了属于华夏民族的气节。

这无疑是一本优秀的剧本，抗战有很多的角度，导演偏偏采用了群众之中的一个微小甚至不太起眼的小团体为缩影，展现出传承与坚守。

同时因为这发生的苦难太过贴近生活。

明明没有大规模的战争画面，时代的苦楚还是随着角色的喜怒哀乐突破文字界限漫进心间，产生沉重的共鸣。

陆绒也明白了廉许国导演会选择他。

其一，还是因为年龄，林嬉这个角色从头到尾都没有超过十九岁。

其二，小剧场作为初始背景，不仅小演员需要培训，他也需要学习其中关于二人转的技艺。

或许是导演从哪知道了他有京剧和晋剧的基础，作为符合角色背景的加分项，选中他似乎也不是特别不可思议的事。

陆绒打开电脑开始查阅有关二人转的信息。

二人转大约有近300年的历史，它起源于东北大秧歌和河北的莲花落。

在清朝康熙末年到乾隆初年，东北的大秧歌比较盛行。

当时的民间艺人在大秧歌的基础上，吸收了莲花落等其他说唱艺术的特点，逐渐形成了二人转这种艺术形式。

最开始的时候，它主要是在田间地头进行表演。

随着时间的推移，二人转在表演内容和形式不断丰富的同时传播范围也逐渐从农村逐渐走向城镇

常见的形式有一丑一旦的对唱对舞，一个人完成的单出头，多人的拉场戏。

想林伯身体还康健的几年，就是扮丑角和姐姐们完成对唱，后来姐姐们师出开始尝试单出头，在带着林嬉拉场戏。

和陆绒所学的剧种不同的是，二人转号称“九腔十八调，七十二嗨嗨”。

主要的腔调包括胡胡腔、喇叭牌子、文咳咳、武咳咳等。

胡胡腔旋律悠扬，常常用于开场或者表现比较宏大的场面；

喇叭牌子的节奏鲜明，适合表现欢快的情绪或者行进的场景；

文咳咳比较柔和，适合表达细腻的情感，武咳咳则更加有力，用于强调重点情节或者人物的激动情绪。

它不仅有自己独特的腔调，还吸收了东北民歌、大秧歌、东北大鼓等多种音乐元素。

这种吸收融合使得二人转的唱腔既有浓厚的地方特色，又具有很强的表现力。

如果陆绒想要学习二人转的话看，还需要具备精湛的手绢功和扇子功。

扇子是用来模拟各种物体，比如当作刀、剑或者扇子本身的用途来表现人物的情绪和动作。

就这么说吧，龙江剧诞生于20世纪50年代，是华夏最年轻的戏曲剧种之一，而龙江剧的起源就是二人转。

在影片发生的背景中，龙江剧甚至还没正式形成，正处于萌芽之中，它在整部影片在之中意味着传承！

单单是这一点，陆绒就有提前做准备的必要，也是他对这个剧本势在必得的决心。